“HOW FAR ARE YOU WILLING TO BEND”

In six different presentations, played out as chapters of a performance manifest, Elise bjerkelund reine and the guest artists has created chapters throughout the year at ostgotateatern in norrkoping(SE) : Adalberto Fernandez Torres (chapter 1), Julie Bergez (chapter 2), Mau Cugat (chapter 3) solo/Elise Bjerkelund Reine (chapter 4) and Milla Lahtinen in a search for answers through music, text, choreography and frustration.

They will all meet together for the final chapter: SIX/SEX.

Torsdag d. 23 maj kl.20,fredag d.24 maj kl.20
og lørdag d.25 kl.16 maj
Chapter 6: ”How far are you willing to end ?”

Physically -mentally – sexually

A body without a face. A myth. A dream. Elise Bjerkelund Reine is exploring contemporary efficiency and sexualization in an absurd and abstract universe. How far are you willing to bend takes a starting point in the circus performers’ experiences to push their own, or other boundaries and to question power structures. Who adapts, who determines?

With experimental and fearless propositions, the artists seek to twist, turn and stretch concepts and make space for a power shift. The fragmented bodies will rise, write poetry, dance to pumping beats, awaken rage and laughter.

Idé/koncept: elise bjerkelund reine

Medvirkende/manus: elise bjerkelund reine, adalberto fernandez torres, julie bergez, mau cugat, milla lahtinen

outside eye/text: kajsa bohlin
mask/smink: john hanna
scenografi/lys/lyd design: hjalmar nilsson

Tirsdag d.28 maj kl.15 og kl. 20
Chapter 2:  “The symphony”
Welcome to the (un)symbiotic meet between Julie Bergez and Elise Reine:

Chapter 2 of the performance manifest ‘how far are you willing to bend?’ 
Is your best friend your worst shadow? Or is your worst enemy your friendly nightmare?
Join our journey through physical and mental claustrophobia. 

Manus och medverkande: elise bjerkelund reine and julie bergez
scenografi/ljus/ljud desig: hjalmar nilsson
maskdesign: john hanna
rekvisita: gustav udd

Torsdag d.30 +  fredag d. 31 May kl.18.00
Chapter 3: “Corpus”

’Corpus: a body is a collection of pieces, bits, members, zones, states, functions. Heads, hands and cartilage, burnings, smoothnesses, spurts, sleep, digestion, goose-bumps, excitation, breathing, digesting, re-producing, mending, saliva, synovia, twists, cramps, and beauty spots. It’s a collection of collections, a corpus corporum, whose unity remains a question for itself. ‘’ Jean-Luc Nancy

Chapter 3 of How far are you willing to bend performance manifest is dedicated to body and its transformations and body-modification. In the space you will take part in Mau Cugat performance journey through the classical arts and personal anecdotes. The experience has 2 different forms: one as a installation where you can move around freely with open doors(approximately 45 min), and one as a performance experience behind closed doors(approximately 45 min). 

Medverkande
Mau Cugart

Konstnärligt team
Idé & koncept: Elise Bjerkelund Reine
Manus: Mau Cugart och Elise Bjerkelund Reine
Scenografi, kostym- ljud & ljusdesign: Hjalmar Nilsson
Maskdesign: John Hanna

Kostym och scenografi tillverkad i ostgotateaterns atelieer

Producert af ostgotateatern x-scenen

Billetter på teaterbilletter – frigives uge 18

8-15 MARTS – LOVELY CHEEKS DISSOLVED IN TEARS

– Penelopes Odyssé; 10 Nye Sange fra Sovekammeret 

Episk græsk historiefortælling møder eksperimenterende indiepop i en ny kontrastfuld performancekoncert om Odysseus og Penelope –  sunget af den ubesungne heltinde, Penelope.

Dronning Penelope af Ithaka er troskaben selv. I 20 år venter hun mens hendes mand, Odysseus, er i krig i Troja og farer vild i Middelhavet på vejen hjem, hvor han lander i favnen på både kykloper og havuhyrer, og i seng med gudinder og troldkvinder. I 20 år venter hun troligt som alenemor, og holder bejlere fra døren med list. I 20 år væver hun om dagen, og trævler det op om natten. Mens årene går og hendes ungdom forsvinder, hører hun rygter om sin mands færd, eskapader og mulige død.

Det er ikke noget under hvis Penelope af og til er træt af at være tro og vente tålmodigt.

HVIS PENELOPE HAVDE SKREVET BEYONCÈ’S LEMONADE
I LOVELY CHEEKS DISSOLVED IN TEARS kommer vi helt ind i Penelopes sovekammer, mens hun stirrer ud over vandet og venter på sin mands hjemkomst. Dét her er Penelopes historie, hvor hun endelig kommer i centrum og fortæller om sine oplevelser – i en alder, hvor de fleste kvinder forventes at træde ud af rampelyset og forsvinde ind i omkvædet. LOVELY CHEEKS DISSOLVED IN TEARS er det indiepop-album, Penelope kunne skrive. Som en fjern arkaisk slægtning til Beyoncé’s LEMONADE, hvis altså Penelope havde mikrofonen i hånden. Her gives plads til ensomhed, vrede, styrke, liderlighed og sårbarhed. Her træder dronningen frem på scenen.

Vi flytter fortællingen væk fra Odysseus og historien om krig, og sætter fokus på Penelope og kvinderne, der holder skansen derhjemme, Her gives stemme til en af litteraturens tavse kvinder og plads til at publikum kan reflektere over spørgsmålet: hvem er den sande helt; ham, der rejser i krig og ud på eventyr, eller hende, der venter og passer familien derhjemme?

BAG FORESTILLINGEN
IDE OG KONCEPT Katrina Bugaj og Troels Hagen Findsen
MEDVIRKENDE Troels Hagen Findsen og Tigermor aka Camilla Bang
ISCENESÆTTELSE Katrina Bugaj
SCENOGRAFI Filippa Berglund
LYSDESIGN Vilma Vantola
KOMPOSITION & LYDDESIGN Tigermor aka Camilla Bang
TEKST Troels Hagen Findsen, Katrina Bugaj, Camilla Bang og Homer
LYDTEKNIK/AFVIKLING Palle Nothlev
CO-PRODUCENTER AFUK Scene og Teater Momentum

Forestillingen er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond og Københavns Kommunes Scenekunstudvalg

Hvad er AFUK Scene?

AFUK Scene er en del af en socialøkonomisk virksomhed i en ramme med højt til loftet og omsorg for alle.

AFUK Scene præsenterer gæstespil, co-produktioner, festivaler og egenproduktioner,  primært indenfor samtidscirkus, fysisk(visuelt teater og eksperimenterende cross-over. Vi er en igangsættende scene med en stor kærlighed til det eksperimenterende, vækstlaget, nye idéer og utraditionelle kunstneriske samarbejder. Vi nedbryder genreskel og faggrænser, og vi hylder det vilde, det poetiske og det unikke.

I det frie felt er vi scenen med det STORE scenerum med plads til det hele: bombastisk scenografi, kunstnere, der udfolder sig højt over publikums hoveder, stor lyd fra et symfoniorkester. Men det er også et rum, der kan afgrænses og blive lillebitte, tæt og intimt.

AFUK Scene er en del af aktiviteten hos AFUK Fonden for Utæmmet Kreativitet.  Det betyder at vi deler den store forestillingshal på Enghavevej 82B med AFUK Daghøjskole, AFUK Event og Foreningen Ørkenfortet.